Ein Referat das S. P. über mich schrieb. 7.02.03

Erhard Arendt

Leben:

Erhard Arendt wurde im Juni 1941 in Hemer geboren, das liegt in Nordrheinwestfahlen.

Sein Vater hatte sich vor Beginn des 2.Weltkrieges ein kleine Gießerei aufgebaut, die er später schließen musste da er nicht mit den Nazis zusammenarbeiten wollte.

Herr Arendt war ein typisches Nachkriegskind noch gezeichnet von Fliegereinsätzen über der Stadt und den Gräueltaten des Nazi Regime.

Er erlernte den Beruf des Drehers, entdeckte aber schon bald seine Begabung zum Schreiben. So hatte er sich heimlich in den Spinden versteckt um Gedichte geschrieben.

Der Drang zu Schreiben wuchs und wuchs, so dass seine Gedichte schließlich einer Bibliothekarin auffielen. Durch sie gelangte Herr Arendt an einen kleine Stundentengruppe die seine Gedichte analysierte.

1947, als Herr Arendt 16 Jahre alt war, starb überraschend sein Vater, und so wurde Erhard nun unvermittelt zum Familienoberhaupt.

Dieses Ereignis entfachte wohl auch eine neue Leidenschaft in ihm, das Malen.

Die abrupte Verantwortung die er nun trug zwang ihn dazu erwachsen zu werden.

Seine Gefühle und Gedanken in jener Zeit drückte er durch erste Federzeichnungen von Landschaften, Gesichtern und skurrilen Figuren aus, ebenso schnitze er Figuren aus Stuhlbeinen.

Er abstrahierte einfache Alltagsgegenstände zu Kunst, teilte sich dadurch der Welt mir und war froh über jedes neuerschaffene Kunstobjekt.

Als er seine Lehre als Dreher beendet hatte begann er eine Technikerausbildung auf der Abendschule.

Seit seinem 18. Lebensjahr etwa begann er Mal- und Tonkurse zu besuchen. Eine Kursleiterin, welche auch Bildhauerin war, bekräftigte ihn schließlich in seinem Wunsch Kunst zu studieren.

Durch die Bestätigung von Fachleuten fühlte sich Arendt immer mehr motiviert .

Er wollte eigentlich Maschinenbauingenieur werden, aber der starke innere Drang sich künstlerisch zu entfalten brachte ihn schließlich endgültig zum Kunststudium.

Von 1964-1969 studierte Herr Arendt Plastiken und Bildhauerei an der Fachhochschule in Dortmund und schloss das Studium mit Auszeichnung ab.

Schon während seines Studiums hatte er selbst Kunstkurse gegeben und neben dem Studium mit Erwachsenen auch viel mit Kinder gearbeitet.

So fing er nach abgeschlossenem Kunststudium im Jahr1976 mit dem Studium für Gesellschafts- und Erziehungswissenschaft an der Uni Bochum an, das er als Kunsterzieher beendete.

Seine pädagogische Ader war auch dadurch geweckt worden, dass er den Menschen die Kunst nahe bringen wollte, sie wieder lehren wollte etwas richtig wahrzunehmen, da viele heutzutage zu abgestumpft seien für die Kunst.

Er nennt dies auch über die Kunst hinaus, „eine menschliche Weiterentwicklung“ erzielen, denn „viele Menschen seien heute weit davon entfernt vom dem was sie sein könnten“.

Schon seit 1966 ging Herr Arendt vielen verschiedenen pädagogischen Tätigkeiten nach, zum Beispiel gab er gestalterische Kurse an der VHS Iserlohn und in Dortmund, besuchte Seminare zur Lehrerfortbildung an der FH Hagen und arbeitete mit Strafgefangenen und Kindern aus sozialen Brennpunkten zusammen.

Seit 1973 war er Hauptberuflich als Kunsterzieher am Berufskolleg des Märkischen Kreises in Iserlohn tätig, speziell im Bereich Sozialpädagogik.

Vor zwei Jahren beendete er seinen Beruf und ist seitdem als freischaffender Künstler tätig.

Er hat viele Kunstobjekte und Aufträge im künstlerischen Bereich für die Stadt Iserlohn gefertigt, so zum Beispiel am Rathaus, der Stadtbücherei, am Hallenbad und an einer Schule.

1970 erhielt er den ersten Auftrag der Stadt Iserlohn für einen Brunnen. Später folgten weitere Aufträge, die noch heute in Iserlohn zu sehen sind.

Auch hat Herr Arendt sich bei zahlreichen Ausstellungen mit seiner Kunst in der Öffentlichkeit präsentiert, die auch literarische Lesungen beinhalteten. Er wird oft als „Handlungsreisender“ in Sachen Kunst bezeichnet, wobei er am Rande auch Kunst anderer Künstler seiner Generation sammelt.

Kunst:

Die Palette der Kunst von Erhard Arendt reicht von skurrilen Plastiken, Malerei, Grafiken, digitaler Kunst, Lyrik, sozialkritischer Kunst, Kunst am Bau bis hin zu Lichtobjekten.

Er empfindet seine Kunst als eine „andere Form zu reden“, sich der Welt mitzuteilen, auch um selbst wahrgenommen zu werden.

Daneben vermittelt seine Kunst auch Botschaften, wie zum Beispiel seine sozialkritischen Werke.

Ein Stück weit sei seine Kunst auch eine Art Selbstbestätigung, sagt er, vergleichbar mit einem Schauspieler der Applaus für sein Tun erwarte.

Das Grundthema seiner Arbeiten ist der Mensch.

Als Gefangener, hinter Gittern, im Käfig, das isolierte, einsame, oft kommunikationsgestörte Individuum.

Verschiedene Themen tauchen immer wieder in Arendts Werken auf, wie unter anderem Paare und Gruppen.

Sie stehen für zwischenmenschliche Beziehungen und dem Wunsch danach sich damit immer wieder auseinander zusetzen, auch um eigene Erfahrungen einfließen zu lassen und wandelnde Vorstellungen damit auszudrücken.

Viele Werke spiegeln auch Beziehungen zum Menschen, zum Partner oder die bloße Beschäftigung mit dem Individuum Mensch wider.

In seinen sozialkritischen Werken, wie provokanten und nachdenklichen Plakaten oder Digitalbildern, setzt er sich vor allem mit dem Verhalten der Menschen und dem Verlorensein in der Menge unserer Gesellschaft auseinander.

So symbolisiert seine Statue „Ikarus“ beispielsweise den Wunsch zu fliegen, sich zu lösen vom Alltag, den ständigen Wechsel von Fall und Aufstieg in unserem Leben.

Arendt reizt es, nicht den Menschen und die Masse, sondern das in der Masse gesichtslos gewordene Individuum in seinen Plastiken zu zeigen.

Auch will seine Malerei und Grafik ein Kommunikationsmittel zu den Menschen sein, er will den einzelnen Mensch auf der Straße erreichen, ihn aus der Anonymität der Großstadt und der Gesellschaft herauslösen.

Seine digitale Animation „Osama“ zeigt dagegen, wie andere Werke auch, die menschliche Auseinandersetzung mit Kriegslust, andere weisen auf die Umwelt- und Selbstzerstörung des Menschens.

Auch tauchen vor allem in deinen Malereien immer wieder organische Formen auf.

Sie spiegeln den klaren Gegensatz zur starren Architektur aus geometrischen Formen wider, das „Rechtecksdenken“ wird durch die Verschmelzung mit der Natur durchbrochen.

Die universellen Strukturen der Natur, das Einssein damit, wird vor allem in seinen Spiralbildern deutlich, denn Arendt stellt klar die Gleichheit der Strukturen der Natur und denen des Kosmos dar. Äste, Adern, Kosmos, Mikrokosmos, alles weißt die gleichen Strukturen auf, auch unser Denken.

Seine plastische Gestaltung umfasst grob drei Typen.

Zum einen die Komposition von verbundene Gruppen,

unheimliche zu Flügelwesen umgestaltete Menschenkörper,

und eiförmige, vasenhafte Gebilde, auch oft mit Wurzelstrukturen versehen.

Werkinterpretationen:

1.) Plastik „ab ovo“

Diese Plastik ist lehnt wohl an die von Paul Klee geschaffenen Bilder „aus dem Oval“ an.

Arendts Plastik „ab ovo“, aus dem Ei, zeigt eine Dreiergruppe aus dem Oval hergeleitet. Dabei belässt er die Innenform aus Kreisen und Ovalen und drückt dadurch zum einen das Schweigen und auch das Sprechen der Gruppe aus, sie sind einander zugeneigt, als würden sie miteinander kommunizieren.

Alle drei Figuren scheinen isoliert, sind aber miteinander verbunden, wie ein gemeinsamer Gedanke.

Der Titel „aus dem Ei“, also vom Ursprung her, lässt darauf schließen, dass wir alle miteinander verbunden sind, einen gemeinsamen Ursprung haben.

2.) stielförmige Frauenplastik

Dieses Kunstwerk zeigt eine Frau mit scheinbar wirr gerafftem Blätterrock, Raubvogelkopf und großen, baumkrebsartigen Schulteranwuchs.

Die Plastik ist auf dem Rumpf drehbar.

Arendt verbindet damit zwei verschiedene Impulse, zum einen den reinen Gestaltungsdrang und die Taktik der Verfremdung. Er zeigt mit dieser Figur sein immer wiederkehrendes Motiv des Menschenbildes, das sich von den vorangegangenen Kunstepochen absetzt.

3.) Die Plastik „Tischgesellschaft“ ist wohl als Hochfries für eine Wand gedacht worden.

Sie zeigt einen Blick von oben auf mehrere Personen, die an einem langen Tisch sitzen und sich angeregt unterhalten. Die kühne perspektivische Anordnung fällt besonders ins Auge.

Die Stühle der Personen und die Beine deuten einen gewissen realen Bezug an, verlaufen aber dann in die Figuren hinein, Stuhlbeine gehen in die Personen über.

Je drei Gruppen sind zu Ovalen vereint, die durch die Bewegungslinien miteinander verbunden sind.

Das Werk zeigt die Harmonie des Ganzen, die Kommunikation der Menschen, die innere Geschlossenheit der Architektur.

4.) Großplastik „Sitzende“

Es erinnert an eine Art Wurzelstock, von denen sich Arendt auch öfters anregen ließ, ebenso von Versteinerungen in der Natur.

Die Plastik weißt eine Verspannung von Diagonalen und Parallelen auf. Bei genauerem Hinsehen erkennt man eine Personengruppe, die ineinander erschlungen scheint.

Es fängt die heftige Bewegungen und impulsive Gestiken der Gruppe außerordentlich ein.

5.) Grafik „Der weiße Riese übt sich in historischen Rollen“

Arendt lässt in seinen Grafiken gegen Ende der 70er Jahre immer öfter die Werbefigur des „weißen Riesen“ in seinen Grafiken auftauchen. Mit Hilfe der Werbung versuchte Arendt damals die Menschen zu erreichen, eine bessere Welt zu fördern.

Die Bilder mit dem weißen Riesen sind auch eine Antwort auf dem Konsumterror er heutigen Zeit, dem Arendt entgegenwirken will.

Ein anderes wiederkehrendes Symbol ist das Kreuz, sinnbildlich für das Christentum, das heute allzu oft nur noch als christliche Redewendungen geübt werde, und nicht mehr nach christlichen Werten handelt.

Diese Grafik zeigt nun den weißen Riesen als leidenden Christus am Kreuz, er steht symbolisch für unsere materialistische Konsumwelt. Das Kreuz trägt die Inschrift: „Wir alle sind stark genug das Unglück des anderen zu tragen.“

Mit diesem Werk weißt Arendt erneut auf die Selbsterstörung des Menschen hin.

6.) Lyrik

Erhard Arendt spricht mit seinen Gedichten, ebenso wie mit seinen anderen künstlerischen Werken, oft die zwischenmenschlichen Beziehungen an und weißt auch häufig auf Kriege in aller Welt hin. Auch weisen die Gedichte sogenannte „Satzzertrümmerungen“ auf, fügen sich in keine normale Satzlehre ein.

Auch erinnern die Gedichte eher an Prosa, da sie immer ohne Reime sind.

Marhaba,

Mabruk, deine Seite ist super. Ich wollte dir schon lange einmal schreiben.

Vor einiger Zeit habe ich deinen Eintrag im Gästebuch von Ex oriente gelesen. Dadurch habe ich deine Seite kennengelernt und wurde weitergeleitet an die Freunde Palästinas, das heißt eigentlich wurde ich auf die sogenannten Direktpatenschaften der Palästinafreunde aufmerksam. Nun sind wir stolze Paten eines kleinen 4-jährigen Jungen namens Imad, der in Gaza wohnt. So...alles wegen Dir ;-). Und damit nicht genug. Nicht nur, dass uns das Konzept der Direktpatenschaften gleich gefallen hat, nein , der Vorsitzende des Vereins ist ein Freund von uns, den wir seit Jahren nicht gesehen hatten. Somit machten wir Nägel mit Köpfen und sind nun Paten. Dafür möchte ich Dir danken.

Nun will ich mich auch um meine Seite mehr kümmern und würde deine Seite gern als Link angeben. Dein Einverständnis vorausgesetzt tue ich das jetzt. Falls du Widererwarten doch etwas dagegen haben solltest, mail mir einfach und ich nehme den Link raus.

Viele Grüße Britta - Mo 30.09.2002 23:13